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Le
thème
du Double fascine les auteurs depuis longtemps. Ce personnage
fantastique d'un Autre pareil à soi s'est glissé de
façons diverses dans les pages de nombreuses histoires.
C'est toujours avec grand plaisir que nous écoutons
ces histoires. Car, bien que les Doubles n'existent pas dans
la vie dite " réelle ", les récits
qu'on en fait racontent quelque chose d'essentiel, qui excite
l'imagination des êtres humains. Qui n'a pas rêvé de
rencontrer son Double ?
Joël
da Silva
| Mot
des metteurs en scène |
Les
tiroirs de l'imaginaire
Depuis
des centaines d'années et jusqu'à nos
jours, le jeune public a toujours apprécié l'utilisation
du théâtre de marionnettes pour le faire rire,
pleurer, réfléchir ou le divertir. Même
si les types de marionnettes sont demeurés sensiblement
les mêmes, le répertoire et les concepts de
mise en scène ont grandement changé. Ainsi
le théâtre moderne de marionnettes présente
des textes et des thématiques actuels et ce dans des
scénographies qui n'ont plus rien à voir
avec les castelets traditionnels.
C'est à partir d'un processus de création qui
s'est échelonné sur un peu plus de deux ans,
que les concepteurs et l'auteur de À nous deux ! ont
mis en place, les différents éléments
qui composent cette nouvelle création.
Comment
naît une œuvre littéraire ou théâtrale
? Comment jaillit l'inspiration ? N'est-ce pas l'imagination
qui peut, à coup sûr, nous procurer à tous
et chacun le titre de créateur d'univers ? Cette richesse
de l'imaginaire, nous vous la proposons à partir du
travail du comédien, du marionnettiste, des marionnettes
et d'objets tirés du quotidien.
Nous
vous présentons un auteur d'histoires fantastiques
faisant face à… une page blanche. C'est dans
les tiroirs de son bureau de travail et dans son environnement
quotidien que notre auteur trouvera les objets qui initieront
puis orienteront les parcours de ses histoires. Au fur et à mesure
qu'il inventera ses intrigues, il s'impliquera dans la présentation
de celles-ci, n'hésitant pas à jouer lui-même
des personnages pour faire avancer son récit.
Basé sur le jeu même de l'enfant, sur son imaginaire
débordant, sur sa facilité à transmettre
la vie à divers objets, poupées ou marionnettes,
et à sa capacité d'abstraction, À nous
deux ! nous transporte dans un univers un peu mystérieux
qui répond à ce besoin d'être en contact
avec le merveilleux et… l'étrange. Après
tout, on aime bien les contes fantastiques….. Pas vous
?
Place
au suspense et à la transposition du quotidien… au
royaume de l'imaginaire.
Michel
Fréchette
Michel P. Ranger
L'univers
d'À nous deux ! ne s'est pas construit en
une journée… ni même deux ! Un peu comme
Nicolas, ce personnage d'auteur en quête d'inspiration,
je me suis servi de ce qu'il y avait autour de moi pour créer
décor, costumes et marionnettes. Un vieux souvenir
de bande dessinée, quelques couvertures de magazines,
des objets de mon enfance, un vieux bureau rangé au
sous-sol, la robe de chambre de mon père, le chat
d'un ami, tous ces éléments m'ont servi de
base. Ensuite, j'ai cuisiné mes dessins, en les faisant évoluer,
toujours dans le but de servir le spectacle et d'être
en synergie avec l'équipe de création.
Lorsqu'on
dessine des marionnettes, tout est à déterminer
: les dimensions, les proportions, les styles, les couleurs,
les physionomies, les costumes, etc. Il faut donc faire beaucoup
de choix et travailler de concert avec l'auteur et les metteurs
en scène pour que toutes les visions concordent. Mon
Marcel doit devenir notre Marcel, puis enfin le vôtre
! Il est très émouvant, lorsque les répétitions
commencent, de voir les marionnettes prendre vie, je peux
enfin oublier le latex, le bois et tous les matériaux
complexes ou simples, utilisés pour fabriquer les
marionnettes. Je peux rencontrer les personnages.
La
conception de la scénographie de À nous deux ! représentait
certains défis. Le monde réaliste de Nicolas
devait se prêter au jeu de la transformation. De plus,
il fallait que comédiens et marionnettes y trouvent
chacun leur place. Le décor de Nicolas est un peu à l'image
de son imaginaire : parsemé d'objets, d'impressions,
de souvenirs… Comme le cerveau quand il crée,
le décor révèle cachettes, surprises
et je l'espère, une étincelle de magie.
Patrick
Martel
Spectacle
avant tout visuel, utilisant le théâtre
d'objets et des marionnettes de type Bunraku, À nous
deux ! est composé d'histoires qui mettent en scène
les combats de l'Homme avec lui-même. Le double n'étant
rien d'autre que l'Autre en soi. À la fois philosophique
et humoristique, le texte de Joël da Silva raconte les
combats essentiels et vitaux qui sont toujours à reprendre.
Ne faut-il pas être maître de sa vie plutôt
que de la regarder dans un miroir ?
Cette
création propose une exploration sur le thème
du double. La marionnette symbole parfait du double au théâtre
se prête bien à ces variations. En effet par
sa nature-même la marionnette, objet de création
des plus expressifs, présente une alternative comme
double du corps humain, de l'acteur, du personnage et peut être
même double d'elle même. Le théâtre
de marionnettes utilisé comme instrument poétique
propose intrinsèquement un système de dédoublement.
Le Théâtre de l'Avant-Pays s'est toujours intéressé à tous
les codes d'utilisation de la marionnette. La dernière
création Les Gardiens du feu se proposait d'explorer
la parole (voix) de la marionnette en utilisant un narrateur
intégré à l'action-même. Ce spectacle
utilisait également des objets-marionnettiques,
prolongement des marionnettistes-acteurs. Ici,
avec À nous deux ! nous continuons cette exploration
de la voix mais cette fois-ci en intégrant un acteur
dans l'univers de la marionnette. Ce spectacle-fiction propose
le sentiment du moi pluriel tantôt étrange,
inquiétant ou quotidien, et il met en scène
des personnages issus de l'imaginaire de l'auteur d'histoires,
Nicolas (acteur). Nous précisons le rôle de
ce créateur d'histoires en le faisant directement
intervenir dans le monde ludique de la marionnette mais aussi
en utilisant des objets déclencheurs de situations.
Il s'agit donc ici d'explorer les allers et retours entre
des conventions du théâtre d'acteurs et celles
du théâtre de marionnettes.
Les
enjeux artistiques que nous proposons ici constituent les
balises que nous nous sommes données en équipe
de création et ce, dès les premières
rencontres avec les créateurs. Pour nous, faire
du théâtre de marionnettes, c'est questionner
toujours un peu plus les codes spécifiques en
rapport avec un propos qui peut à la fois toucher, étonner
et conscientiser
le jeune spectateur. Nous croyons qu'un tel processus
même
s'il peut paraître cérébral, atteint
son but quand la théâtralité, l'émotion
et la parole sont au rendez-vous en même temps.
Michel
Fréchette
Directeur artistique
texte
et musique
Joël da Silva
mise
en scène
Michel Fréchette
Michel P. Ranger
costumes
- marionnettes - scénographie
Patrick Martel
éclairages
Claude Cournoyer
distribution
Dominic Anctil
André-Anne Le Blanc
Louis-Philippe Paulhus ou
Guy Leroux
Marc-André Roy
régie éclairage
et son
Marianne Brassard
fabrication
accessoires - costumes - marionnettes
chef
d'atelier
Patrick Martel
personnel
d'atelier
Catherine Lemieux-Boyer
Marc-André Coulombe
Serge Des Lauriers
Maxime Leduc
Patrick Martel
Isabelle Veilleux
fabrication
du décor
Joël Chabot |
À nous deux!
de Joël da Silva
Mise en scène de Michel Fréchette et Michel
P. Ranger
Une production du Théâtre de l’Avant-Pays
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« .. le décor est très impressionnant,
c’est un décor comme on en trouverait pour des
productions pour adultes, ... On regarde les choses sortir
de ce décor là, çà fonctionne
tellement bien, tout est reglé au quart de tour...une
très belle production du Théâtre de l’Avant-Pays
qui je dois l’avouer, rate rarement son coup.
-
Dominique Charbonneau, Aux arts, etc. , RADIO CANADA ,
vendredi 13
février 2004°
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« C’est avec beaucoup
d’humour et un brin de magie et de mystère que
cette histoire nous est racontée. L’heure a
passé comme un souffle, tous ont ri, moi inclus. Et
ce n’est pas parce qu’on est grand qu’on
ne peut pas être petit... »
-
David
Lefebvre , MON THÉÂTRE.QC.CA , dimanche
15 février 2004°
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« Il y a quelque chose
de tout à fait enchanteur dans ces contes offerts
comme des bouquets de musique, numéros de danse et
références multiples. ... À nous deux!
est un tourbillon de plaisir pour les enfants. Et une source
de rires entendus et complices pour les “grands” qui
sauront capter le subtil esprit de dérision de Joël
da Silva.»
-
Julie
Parent , LA PRESSE , lundi 16 février 2004°
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« Ce sont
des histoires toutes simples que les enfants peuvent lire facilement puisque
la production s’inscrit dans une scénographie d’une grande
clarté. La mise en scène, le mélange des marionnettes
et des “ vrais ” comédiens, les jeux du miroir, l’atmosphère
qui s’installe ... tout cela est brillamment orchestré , vivant,
raconté de façon passionnante, avec un vrai
suspense.»
-
Michel
Bélair , LE DEVOIR , samedi 21 et dimanche 22 février
2004°
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« As with past l’Avant-Pays
productions, the text, sets, music, actors, puppeteers
and puppets share
equally in
creating
the magic.
The innovative company once again blurs the boundaries
between puppet and live action theatre with aplomb.»
-
Kathryn
Greenaway , THE GAZETTE , dimanche 29 février
2004
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« L'une des pièces les plus intelligentes qui m'ait été donné de
voir à la Maison Théâtre. Intelligente en ce qu'elle fait
appel à l'intelligence du jeune spectateur, et que sa clarté, sa
limpidité sont une joie pour l'esprit. (…) Le texte de da Silva
se déployait, lumineux, offrant entre autres des propos tout à fait
judicieux sur l'acte d'écriture.»
-
LES
COUPS DE COEUR DE LURELU, volume 27 no 2, automne 2004°
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« Bien
dosé entre le texte et les effets visuels, À nous deux! a le
mérite de garder en haleine son auditoire qui se surprend à rêver
d’avoir lui aussi un double, afin de lui permettre de tout voir ce qui
se trame dans ce décor fantaisiste.»
-
Geneviève Turcot , LE DROIT
, vendredi 17 octobre 2003
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« Dans un monde où l’imaginaire règne en roi, marionnettes
et l’unique comédien travaillent ensemble en parfaite symbiose.
Il y a véritablement de la magie dans l’air alors que les effets
spéciaux sont nombreux, au grand plaisir d’ailleurs des jeunes spectateurs
qui ne manquent pas de s’exclamer à l’apparition de chacune
d’elles.»
-
Marie-Eve Bouchard, WEEK-END OUTAOUAIS, samedi
18 octobre 2003
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À nous deux !
Théâtre de l'Avant-Pays
À nous deux ! se raconte et s'écoute avec
surprise. La surprise de l'inspiration qui jaillit. Mais
comment faire jaillir l'inspiration ? Comment naît
une œuvre littéraire ou théâtrale
?
N'est-ce pas l'imagination qui peut, à coup sûr,
nous procurer à tous et à chacun le titre de
créateur d'univers ? Cette richesse de l'imaginaire,
nous vous la proposons à partir du travail théâtral
du comédien et du marionnettiste, à travers
des marionnettes et des objets tirés du quotidien.
À
la différence du cinéma et de la vidéo,
un spectacle au théâtre est une expérience
chaque fois unique, et l'inspiration est au rendez-vous.
Les comédiens vivent sans filet ; le moindre changement,
la moindre réaction est une surprise, une source
d'inspiration.
Pour
répandre le souffle de l'inspiration, et en appui
au spectateur dans cette expérience théâtrale,
nous vous proposons un atelier d'exploration complémentaire
au cahier d'accompagnement.
Objets et sources d'inspiration
La
tête : en sensibilisant au médium de la marionnette,
ses métiers, ses genres, ses exigences.
Le corps et l'esprit : en prédisposant à l'inspiration
et aux processus de création par des exercices et
des jeux simples, de manière individuelle et en groupe.
Le cœur
: en guidant
vers une expérience théâtrale
affective où les émotions sont partagées.
À qui
: public scolaire
Durée : 45 minutes,
Nombre de participants : 20 à 25
Cachet
: sur demande
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À NOUS
DEUX !
DEVIS TECHNIQUE DE BASE
NOMBRE
DE SPECTATEURS: 300
PAS DE BALCONS
PUBLIC CIBLE : 5 À 9 ans
DURÉE DU SPECTACLE : 58 minutes
DIMENSIONS
MINIMALES DE L’AIRE DE JEU
Largeur : 28’ – 8,5m
Profondeur : 22’ 6,7m
Hauteur : 11’ 6’’- 3,5m
MONTAGE
Temps de montage estimé : 4h
Temps de démontage : 2h
É
quipe locale nécessaire : 3 techniciens
Un pré accrochage électrique serait idéal
RÉGIE
Le régisseur manipule le son ET l’éclairage.
La régie doit être située face à la
scène.
Si la cabine de régie est fermée, la
manipulation devra se faire de la salle.
Nous n’avons pas besoin de régisseur
de plateau.
DISPOSITIF
SCÉNIQUE
8 panneaux de 9’ de hauteur, surmontés d’une
corniche de 2’ (11’ total).
Les panneaux sont goupillés les uns aux
autres et forment un mur autoportant.
Un bureau de 11’ 5’’ (3 sections) est à l’avant-scène.
Trois moteurs activés par les marionnettistes y sont
dissimulés.
BESOINS EN HABILLAGE
4 pendrions et un rideau de fond
Le reste de l’habillage est autoportant et fourni par
l’Avant-Pays
PROJECTION
Rétro projections à l’aide d’un
projecteur vidéo
Le projecteur reste au sol
L’écran est intégré au décor
Le projecteur est contrôlé par les marionnettistes
BESOINS
EN ÉCLAIRAGE
Obscurité totale nécessaire
1 console minimum 16 subs
4 circuits au sol
2 prises AC au sol (moteurs et projecteur)
Voir le plan d’éclairage pour le nombre d’appareils
et les gélatines
BESOINS EN SONORISATION
1 lecteur CD auto-cue double
1 console minimum 6 in
2 moniteurs avec ampli
4 compresseurs
4 micros sans fils (fournis par l’Avant-Pays)
Pour l’éclairage et le son, l’Avant-Pays
préfère utiliser le système maison;
mais si le diffuseur ne dispose pas d’un ou plusieurs
de ces équipements, l’Avant-Pays
les fournira.
COSTUMES ET ACCESSOIRES
(Équipement fourni par la salle)
2 petites tables (+ ou – 3’)
1 patère ou l’équivalent
6 lampes de coulisses
LOGES
L’Avant-Pays a besoin de deux loges ou l’équivalent,
des bouteilles d'eau seraient appréciées.
ÉQUIPE
DE TOURNÉE
Marianne Brassard – Directrice technique
Jean-François Gascon- Aide technique
Dominic Anctil – Marionnettiste
Louis-Philippe Paulhus – Marionnettiste
André-Anne Le Blanc – Marionnettiste
Marc-André Roy – Marionnettiste
CONTACT
Théâtre de l’Avant-Pays
279 Sherbrooke Ouest, bureau 207
Montréal Qué.
H2X 1Y2
Tél. 514.844.6084 fax. 514.844.8264 marionnettes@avantpays.qc.ca
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